非遗技艺里的信仰传承：属龙本命佛造像工艺的前世今生

# 非遗技艺里的信仰传承：属龙本命佛造像工艺的前世今生

在悠悠华夏文明的长河中，宗教信仰与艺术创作始终紧密交织，共同绘就了丰富多彩的文化图景。属龙本命佛普贤菩萨的造像工艺，作为其中一颗璀璨的明珠，历经岁月的洗礼，承载着深厚的信仰内涵与精湛的技艺传承，从历史深处走来，在当代社会依然熠熠生辉。

## 一、历史溯源：信仰与艺术的交融滥觞

佛教自东汉时期传入中国，在这片古老的土地上生根发芽，开花结果，与本土文化相互碰撞、融合，催生出诸多独特的文化现象，本命佛信仰便是其中之一。根据佛教典籍记载，众生根器不同，与佛菩萨的因缘亦各异，故而每位生肖属相之人皆有与之感应力最强的佛或菩萨护持，此即本命佛。普贤菩萨，以其大行愿、深慈悲与广智慧，成为了属龙之人的本命佛，备受尊崇与敬仰。

普贤菩萨的形象在佛教艺术中源远流长。早期的佛教造像多受印度犍陀罗和秣菟罗艺术风格影响，普贤菩萨造像线条简洁流畅，注重对身体比例和姿态的刻画，展现出一种庄严肃穆之美。随着佛教在中国的本土化进程加速，魏晋南北朝时期，普贤菩萨造像开始融入更多中国传统艺术元素。此时的造像面容清秀，气质超凡脱俗，服饰线条飘逸灵动，宛如中国古代的仙人，体现出当时社会对“秀骨清像”审美风格的追求，也反映了佛教与道家思想相互交融的时代特征。

到了唐代，国力强盛，文化繁荣，佛教艺术达到了鼎盛阶段。普贤菩萨造像在这一时期呈现出雄浑大气、雍容华贵的风格特点。菩萨面庞圆润丰满，双目低垂，神情慈悲祥和，体态丰腴优美，服饰华丽精美，配饰繁复多样，充分展现了大唐盛世的自信与包容。四川峨眉山作为普贤菩萨的道场，留存有众多这一时期的精美造像，如万年寺的普贤菩萨铜像，重达62吨，骑六牙白象，造型精美绝伦，工艺精湛细腻，堪称唐代佛教造像艺术的经典之作，也是属龙本命佛造像工艺发展历程中的重要里程碑。

## 二、传统工艺：匠心独运的艺术呈现

属龙本命佛普贤菩萨的造像工艺丰富多样，涵盖了雕塑、绘画、金属铸造等多个领域，每一种工艺都蕴含着匠人们的智慧与心血，凝聚着深厚的文化底蕴。

在雕塑工艺中，木雕、石雕、泥塑各具特色。木雕选材讲究，多选用质地坚硬、纹理细腻的木材，如紫檀、沉香、楠木等。匠人们凭借精湛的刀法，将普贤菩萨的慈悲法相栩栩如生地展现出来。从最初的原木切割，到粗坯雕琢，再到精细打磨、抛光，每一个环节都需要匠人们全神贯注，精准把握每一处线条与细节，使菩萨的面部表情、服饰褶皱、手势姿态等都富有神韵。石雕工艺则以其坚固耐用、气势恢宏的特点而闻名。无论是雄伟壮观的石窟造像，还是小巧精致的案头摆件，石雕匠人们利用不同种类的石材，如汉白玉、青石、花岗石等，通过凿、刻、磨等技法，赋予石头以生命与灵魂。泥塑工艺则较为灵活，成本相对较低，能够塑造出更为细腻、生动的形象。泥塑普贤菩萨造像通常以黏土为原料，加入纤维等材料增强韧性，经过塑形、阴干、打磨、彩绘等工序完成。匠人们用双手将柔软的黏土塑造成庄严的菩萨像，再通过丰富的色彩描绘，使造像焕发出绚丽的光彩。

绘画艺术在普贤菩萨造像的呈现上也占据着重要地位。壁画、唐卡等形式的绘画作品，将普贤菩萨的形象生动地展现在人们眼前。敦煌莫高窟的壁画中，不乏精美的普贤菩萨画像，其色彩鲜艳，线条流畅，构图严谨，与周围的佛教故事场景相互呼应，共同营造出神圣庄严的佛教氛围。唐卡作为藏传佛教特有的绘画艺术形式，以其独特的颜料配方、精湛的绘画技艺和丰富的象征意义而闻名于世。绘制唐卡的颜料多采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石等珍贵矿物宝石以及藏红花、大黄、蓝靛等植物，这些天然颜料不仅使唐卡色彩鲜艳、经久不褪色，更赋予了作品一种独特的质感与光泽。画师们在绘制普贤菩萨唐卡时，严格遵循佛教仪轨和造像度量经的规定，对菩萨的每一个细节都进行精心描绘，如头饰、服饰、法器、坐骑等，无不蕴含着深刻的佛教寓意，展现出画师们对信仰的虔诚与对艺术的执着追求。

金属铸造工艺制作的普贤菩萨造像同样别具一格。常见的有铜铸、银铸、金铸等，其中铜铸造像最为普遍。金属铸造造像需经过制模、浇铸、打磨、鎏金等多道复杂工序。制模时，匠人们先用泥土或蜡等材料制作出菩萨像的原型，然后再以此为基础制作模具。浇铸过程中，要严格控制金属溶液的温度和浇铸速度，确保铸件质量。铸件成型后，还需进行细致的打磨、抛光处理，使造像表面光滑平整，线条清晰流畅。最后，为了使造像更加庄重华丽，常常会进行鎏金工艺，即在造像表面镀上一层薄薄的黄金，使其熠熠生辉，尽显尊贵之气。如前文提到的峨眉山万年寺普贤菩萨铜像，便是金属铸造工艺的杰出代表，其精湛的工艺水平令人叹为观止。

## 三、传承困境：现代社会的严峻挑战

随着时代的变迁和社会的发展，属龙本命佛普贤菩萨造像工艺这一传统非遗技艺面临着诸多传承困境。

一方面，现代工业化生产模式对传统手工造像工艺造成了巨大冲击。工业化生产以其高效、低成本、标准化的特点，迅速占领了市场，大量粗制滥造的机器仿制品充斥其中，严重挤压了传统手工造像的生存空间。这些机器制品虽然在外观上与传统手工造像相似，但却缺乏手工制作所蕴含的灵魂与温度，无法体现匠人们精湛的技艺和对信仰的虔诚之心。

另一方面，传统造像工艺传承人才匮乏。学习传统造像工艺需要长期的学习和实践积累，过程枯燥且艰辛，对年轻人的吸引力不足。加之现代社会就业机会多样，年轻人更倾向于选择收入高、发展前景好的职业，导致从事传统造像工艺的人员日益减少，许多技艺面临后继无人的尴尬局面。同时，传统造像工艺传承方式较为单一，多为师徒口传心授，缺乏系统的教育体系和理论研究支持，这也在一定程度上限制了技艺的传承与发展。

此外，原材料资源的日益稀缺也给传统造像工艺带来了难题。如木雕所需的优质木材，由于过度采伐，许多珍稀树种已濒临灭绝，导致原材料价格飙升，增加了制作成本。金属铸造工艺所需的一些金属材料，同样面临着资源紧张的问题。而且，环保要求的不断提高，使得一些传统的制作工艺和材料使用受到限制，传统造像工艺不得不寻求新的材料和制作方法，以适应时代的发展需求。

## 四、当代传承与创新：重焕生机的探索之路

面对重重困境，众多非遗传承人和相关机构积极探索属龙本命佛普贤菩萨造像工艺的当代传承与创新之路，通过多种方式让这一古老技艺在现代社会中重焕生机。

在传承方面，加强对传统造像工艺的保护和整理工作。各地政府和文化部门加大了对非遗项目的扶持力度，通过建立非遗保护名录、设立传承基地、举办技艺培训班等方式，为传统造像工艺的传承提供了有力保障。许多非遗传承人也积极投身于技艺传承事业，打破传统的师徒传承局限，走进学校、社区开展讲座和培训活动，向更多人普及传统造像工艺知识，培养潜在的传承人才。同时，利用现代信息技术，对传统造像工艺的历史资料、制作流程、技艺要点等进行数字化记录和保存，以便后人查阅和学习。

在创新方面，将传统造像工艺与现代设计理念、审美需求相结合，开发出一系列符合当代人喜好的文创产品。例如，一些设计师将普贤菩萨的形象进行简化和抽象处理，运用到首饰、文具、家居用品等日常物品的设计中，既保留了传统造像的文化内涵，又展现出时尚简约的现代风格，深受消费者喜爱。在制作工艺上，也积极引入现代科技手段，如3D打印技术、激光雕刻技术等，与传统手工工艺相互补充，提高生产效率，降低制作成本，同时拓展了造像工艺的表现形式和应用领域。此外，还借助互联网平台和新媒体渠道，加强对传统造像工艺及其文创产品的宣传推广，让更多人了解和认识这一非遗技艺，拓宽市场销售渠道，实现传统技艺与现代市场的有效对接。

属龙本命佛普贤菩萨造像工艺，作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着数千年的信仰传承与艺术积淀。在当代社会，尽管面临诸多挑战，但通过各方的共同努力，在传承中创新，在创新中发展，这一古老的非遗技艺必将在新时代绽放出更加绚烂的光彩，继续为人们的精神世界提供滋养，为中华民族的文化传承与发展贡献力量。 

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