非遗保护视角：濒临失传的大势至菩萨造像技艺抢救实录

# 非遗保护视角：濒临失传的大势至菩萨造像技艺抢救实录

在历史的长河中，佛教文化与艺术相互交融，催生出无数精美绝伦的造像作品。大势至菩萨作为佛教信仰中的重要神祇，其造像承载着深厚的宗教内涵与艺术价值。然而，随着时代的变迁，诸多传统的大势至菩萨造像技艺正面临着失传的严峻危机。本文将聚焦于这些濒危技艺，呈现一段抢救它们的艰辛历程。

## 传统技艺的多元呈现与式微

### 雕刻工艺的传承困境

木雕曾是大势至菩萨造像的经典形式之一。以山西南部汾河流域为例，金、元时期此地木雕造像繁盛，风格独特，造像身材壮硕，装饰华丽，雕刻线条流畅且夸张。然而，如今传承此类木雕技艺的匠人数量急剧减少。一方面，传统木雕工序繁杂，从选材开始，需选用质地优良、纹理细腻且不易变形的木材，如香樟木、楠木等。之后要经过干燥处理，防止木材日后开裂变形。雕刻过程更是精细，匠人需依据对大势至菩萨形象的理解，运用圆雕、浮雕、镂空雕等多种技法，精心雕琢每一处细节，如菩萨的面部神情、衣袂飘带、手持法器等。这不仅要求匠人具备精湛的雕刻技艺，还需对佛教文化有深刻的领悟。但当下，愿意投身如此漫长且艰苦学艺过程的年轻人寥寥无几，导致这一传统木雕技艺传承链濒临断裂。

石雕方面，曾经用于雕刻大势至菩萨像的优质石材产地，由于过度开采或资源枯竭，面临石材供应难题。像一些传统的汉白玉、青石产地，产量大幅下降，且优质石材愈发稀缺。此外，石雕工艺的传承也陷入困境。传统的石雕工艺，如龙门潜溪寺唐贞观年间雕凿大势至菩萨像时所运用的技艺，对匠人在石材特性把握、雕刻工具使用以及造型设计等方面要求极高。匠人需从原石的切割开始，逐步进行粗雕、细雕、打磨等工序，每个环节都关乎造像的最终品质。但现代工业化生产方式冲击了传统石雕市场，传统石雕匠人难以维持生计，纷纷转行，许多精湛的石雕技艺因此面临失传风险。

### 彩绘与贴金技艺的艰难存续

在大势至菩萨造像中，彩绘与贴金工艺为造像赋予了绚丽的色彩与神圣的光辉。传统彩绘使用天然颜料，如矿物颜料、植物颜料等。这些颜料虽色泽天然持久，但提取、制作过程复杂，成本高昂。例如，制作红色颜料需从朱砂等矿物中提炼，绿色颜料则多取自孔雀石等，整个过程需经过研磨、筛选、调和等多道工序。而且，传统彩绘讲究色彩的搭配与象征意义，不同部位的色彩都有严格规定，以体现大势至菩萨的庄严与慈悲。但如今，由于天然颜料制作困难且价格昂贵，许多匠人转而使用化学颜料，这不仅影响了彩绘的质量与耐久性，也使得传统天然颜料彩绘技艺逐渐被遗忘。

贴金工艺同样面临挑战。传统贴金使用纯金箔，金箔薄如蝉翼，粘贴时需匠人具备高超的技巧与耐心。首先要对造像表面进行处理，确保平整光滑，然后小心翼翼地将金箔粘贴上去，再用特殊工具轻轻按压，使其牢固附着且表面平整。这一过程中，稍有不慎金箔就会破裂或粘贴不牢。但现代市场上出现了许多仿金箔产品，一些商家为降低成本使用仿制品，导致传统纯金箔贴金工艺的应用范围越来越窄，相关技艺传承也岌岌可危。

## 抢救行动的全面开展

### 技艺普查与资料留存

为挽救大势至菩萨造像技艺，相关非遗保护机构首先展开全面的技艺普查工作。组织专业团队深入各地，走访仍在世的老匠人，详细记录他们所掌握的技艺流程、工具使用方法以及独特的创作心得。例如，在对一位从事木雕造像数十年的老匠人采访中，团队记录下他独特的木材干燥处理方法，这种方法能使木材在短时间内达到理想的干燥程度且不易开裂，为木雕技艺传承保留了宝贵资料。同时，通过摄影、录像等手段，对现存的大势至菩萨造像进行多角度、全方位的记录，包括造像的整体形态、雕刻细节、彩绘色彩、贴金工艺等。这些影像资料成为研究传统造像技艺的重要参考，为后续的技艺修复与传承提供了直观依据。

### 人才培养与传承推动

在人才培养方面，政府与非遗保护机构联合开设相关培训班。邀请资深的老匠人担任授课老师，为年轻学员传授传统造像技艺。培训班采用理论与实践相结合的教学方式，先通过理论课程让学员了解佛教文化中大势至菩萨的形象特征、文化内涵以及传统造像技艺的历史渊源。然后在实践课程中，老匠人亲自指导学员进行实际操作，从最基础的工具使用开始，逐步引导学员掌握雕刻、彩绘、贴金等关键技艺。例如，在石雕技艺培训中，老匠人会手把手教学员如何根据石材的纹理走向进行雕刻，以避免石材开裂且能更好地展现造型。

此外，还鼓励年轻学员参与实际的造像修复项目。以浙江绍兴上虞多宝讲寺的佛像修复工作为例，许多年轻学员在参与大势至菩萨等佛像的修复过程中，积累了丰富的实践经验。他们在老匠人的带领下，学习如何对破损的造像进行清理、修补、重新雕刻缺失部位、彩绘以及贴金等工序，将所学理论知识应用于实际操作，从而快速提升技艺水平，为传承造像技艺注入新的活力。

### 创新融合与市场拓展

为让传统的大势至菩萨造像技艺适应现代社会，相关从业者积极探索创新融合之路。在设计上，将现代审美理念与传统造像风格相结合。例如，一些玉雕艺术家在创作大势至菩萨玉雕作品时，保留菩萨经典的慈悲庄严形象特征，同时简化过于繁杂的传统装饰，使作品更符合现代简约的审美风格。在工艺上，引入现代科技手段辅助传统技艺。如在木雕工艺中，运用激光切割技术进行初步的木材切割，提高工作效率，然后再由匠人进行精细雕刻，既保留了手工雕刻的韵味，又提升了生产速度。

在市场拓展方面，借助互联网平台推广传统造像技艺与作品。通过线上展览、直播带货等形式，让更多人了解大势至菩萨造像的艺术魅力与文化价值，拓宽销售渠道。一些非遗工作室还与文创企业合作，开发与大势至菩萨造像相关的文创产品，如小型的造像摆件、印有造像图案的文具、饰品等，将传统造像技艺融入日常生活用品中，既满足了消费者对文化产品的需求，又为传统技艺的传承与发展提供了经济支持。

## 成效与展望

经过一系列抢救措施，大势至菩萨造像技艺的传承状况有所改善。越来越多的年轻人开始关注并投身这一领域，传统技艺得到了一定程度的传承与发展。例如，一些经过培训的年轻匠人在掌握传统技艺后，创作出了不少优秀的大势至菩萨造像作品，这些作品在保留传统韵味的同时，融入了现代创新元素，受到市场的欢迎。

然而，传承之路依然任重道远。未来，仍需持续加大对传统造像技艺的保护力度，进一步完善人才培养体系，提高匠人的社会地位与经济待遇，吸引更多年轻人投身其中。同时，要不断探索创新，让传统技艺更好地与现代社会融合，在新时代焕发出新的生机与活力，确保大势至菩萨造像技艺这一珍贵的非物质文化遗产得以长久传承与发展。 

如果对于上述抢救实录的某些环节，比如技艺普查的具体细节，或是创新融合的案例还有更多想法，欢迎告诉我，咱们可以进一步探讨。 

鲜花